Last Days Of Muppety

A continuación un video de Enrique y Beto covereando la rolita "A Divine Proclamation for Finishing the Present Existence" de Last Days Of Humanity, una banda de goregrind holandesa, bien enfermamente chida....se rifan los títeres jajaja...

Al rato subiré algo para descargar jaja...chiiido...

Eric Erre

Acá les dejo un videito editado por mi cuate Erick, la rola es Mensión interpretada por Chuenk...¡Chido!, ¡apoyen el trabajo nacional de calidad!

Frequently Asked Questions

Acá el F.A.Q. oficial de diioooss, jajaja.
The Official God F.A.Q.

Abort Mastication - Orgs (2008)

Abort Mastication es una enferma agrupación proveniente de Tokyo, Japón. Inicialmente un proyecto de un sólo hombre compuesto por el baterista y vocalista Kyosuke Nakano, ahora se conforma de 5 integrantes.

"Orgs", que ve la luz en el 2008, es su primer full-lenght, precedido de unos cuantos demos y un split. Esta es una entrega llena de brutalidad, enfermedad pura y esa violencia sonora, digna y característica del grindcore. Desde el chillante grito de horror con el que comienza el disco se deja caer un bombardeo de blastbeats, riffs puercos y una voz gutural poca madre, cerdísima, acompañada de algunas voces agudas que le hacen perfecta compañía. De mis discos de carnitas favoritos del año pasado.
Esperemos que en su próximo release no nos defrauden y sigan en esta línea extrema y patológica.

Sírvanse los de nana y buche por acá....

Abort Mastication - Orgs (2008) Tracklist:

1-. The Art Of Disembowel Plan (01:37)
2-. Radical Elements (00:51)
3-. Haigh (01:32)
4-. Cranial Endorphin For Manic (02:13)
5-. Vzteklina (02:19)
6-. Apotemnophilia (01:29)
7-. Reaped The Shafts (01:38)
8-. Palvelized Blood (01:05)
9-. Affect Under Festered Skin (03:16)
10-. Teratogenic Fetal Fury (01:28)
11-. Orgs (02:25)
12-. Force Vent Raid (01:03)
13-. ...Konec (00:30)

D O W N L O A D

The Mesmerizing Eye - Psychedelia, A Musical Light Show (1967)

Remontémonos al año de 1967. Todo era diferente, los pensamientos, la estética, la tecnología, el arte, etc...

Es en este año que Harry Goldberg y Hank Levine, 2 productores musicales en colaboración con algunos músicos de sesión, deciden llevar a cabo este proyecto sonoro, bajo el nombre de The Mesmerizing Eye. Su sonido análogo remonta al escucha a los años 60's.

Esto es psicodelia tan psicodélica como la misma palabra jajaja, además de ser otra de esas rarezas inconsegibles en vinyl e inexistentes en CD.

Collages sonoros compuestos por efectos de sonido , instrumentos varios, y uno que otro artilugio y técnicas de estudio hacen de esta experiencia auditiva algo único.

Cabe mencionar que para haber sido lanzado como un LP, la duración total de este álbum es de poco más de 23 minutos...lo cual a mi consideración está muy bien si no a más de uno se le puede freir de más el cerebro jajaja....

Sigan al sombrerero locoooo....looocoooo....jajaja.

The Mesmerizing Eye - Psychedelia, A Musical Light Show (1967) Tracklist:

1-. Birth Of A Nation (2:41)

2-. Rain Of Terror (2:36)

3-. Tempus Fugit (2:15)

4-. Opus 71 (2:40)

5-. 21st Century Express (2:40)

6-. May The Bird Of Paradise Fly Up Your Flute (2:05)

7-. Requiem For Suzy Creamcheese (2:22) <------sí, como Suzy de Zappa and The Mothers

8-. The War For My Mind (2:03)

9-. Dear Mom, Send Money (2:30)

10-. Excercise In Frustration (2:00)

El download por aquí. Psiconáutas, con cuidado, jaja.

Szamár Madár

Otro videito de IDM, esta vez de este tipo enojado llamado Venetian Snares. Había escuchado su música pero nunca había visto este video, está muy chido, recomendación de mi cuate Marco Soberano..

5L45H! 4TT4CK! 3NT3R K3Y!

Acá una muestra de que con una cámara, una buena pista de audio y una creativa edición, se pueden hacer cosas muuuuuy chidas. Bogdan Raczynski rules, próximamente postearé algo de él.

Blue Cheer - Vincebus Eruptum (1968)

Tomando como referencia a Geddy Lee de Rush "Blue Cheer fue en su momento el trío más ruidoso y estridente en existencia". Formada en 1968, esta banda que se rumora obtuvo su nombre de una poderosa variedad de LSD sintetizada por Owsley Stanley (de fama con The Grateful Dead), tocaba un blues rock pesado, directo y energético fuertemente influenciado por la psicodelia.

Este álbum, "Vincebus Eruptum", grabado en 1967 y lanzado en enero del '68 marca el primer LP de este power trio proveniente de San Francisco, el cuál se dió a conocer por su gran versión del clásico de Eddie Cochran "Summertime Blues" además de sus ensordecedoras presentaciones en vivo.

La influencia que esta banda y su sonido fuzz y estridente dejaría para futuras generaciones es incalculable.

Pásele por acá, íre....

Blue Cheer - Vincebus Eruptum (1968) Tracklist:

1-.		Summertime Blues (3:45)
2-.		Rock Me Baby (4:20)
3-.		Doctor Please (7:50)
4-.		Out Of Focus (3:56)
5-.		Parchment Farm (5:48)
6-.		Second Time Around (6:18)

D   O   W   N   L   O   A   D

Brave New World - Impressions On Reading Aldous Huxley (1972)

Brave New World es una de esas enigmáticas y misteriosas bandas que emergieron a principio de la década de los 70's en Alemania. Poco se sabe acerca de esta agrupación comandada por un irlandés que residía en Alemania de nombre John O'Brien-Docker quien inció el proyecto que sería la única grabación hecha por Brave New World, compuesto además de O'Brien-Docker, por otros 3 músicos y Thomas Kuckuck, creativo e imaginativo ingeniero de sonido.

"Impressions On Reading Aldous Huxley" es una de esas raras joyas del krautrock que aún son inexistentes en cualquier otro formato que no sea un viejo y difícil de conseguir disco de vinyl (de ahi los clicks y hisses que pueden apreciarse al escuchar esta obra), en la cual se fusionan muchos estilos músicales que van del rock progresivo a la psicodelia, el folk, el avant-garde o hasta MÚSICA electrónica (lo pongo en mayúsculas para no confundir con los ritmitos sniff-sniff-traca-traca-baila-baila tan comunes hoy en día) y sin dejar de mencionar la gran gama de instrumentos que entre otros incluyen varias flautas y saxofones, ocarina, corno inglés, órganos, un raro instrumento llamado stylophone (¿estilófono?) y secuenciadores.

Está de más mencionar que este proyecto instrumental no es nada más que la interpretación musical que tuvieron estos músicos de la obra de Aldous Huxley.

Ahi lo bajan pues! This is some far-out shiiiiit.

Brave New World - Impressions On Reading Aldous Huxley (1972) Tracklist:

1. Prologue (1:01)
2. Alpha Beta Gamma Delta (7:38)
3. Lenina (4:21)
4. Soma (5:18)
5. Halpais Corn Dance (3:24)
6. The End (17:42)
7. Epilogue (1:28)

D O W N L O A D

Alice Coltrane - World Galaxy (1972)

Alice Coltrane, mejor conocida por ser la esposa de John Coltrane fue de las pocas personalidades del mundo del jazz en tocar el arpa. Ella no sólo tocaba el arpa, si no que también era principalmente pianista y organista, formando parte del John Coltrane Quartet desde 1965, hasta la muerte de John en 1967.

Alice continuó haciendo música fuertemente influenciada por las ideas de John Coltrane y para el año de 1972 tras una serie de interesantes trabajos, cada vez alcanzando un sonido más "meditacional" por llamarlo de alguna forma, lanza este álbum, World Galaxy, que es una pieza majestuosa de free-jazz con tintes avant-garde, con una gran influencia oriental en su sonido al incorporar instrumentos como la tabla y la tamboura, debido a las creencias de Turiya (nombre espiritual adoptado por Alice, Turiyasangitananda, para ser exactos), además de la colaboración de un ensamble de cuerdas de 18 integrantes.
Optando por comenzar y cerrar con temas de su difunto esposo, abre magistralmente con una muy buena versión de "My Favorite Things", para luego dar paso a la serie galáctica jaja: "Galaxy Around Olodumare", "Galaxy In Turiya" y "Galaxy In Satchindanda". Estas 3 hermosas piezas son geniales, podría decirse que son la parte "del debraye" jaja, ya que suenan a ratos caóticas y a ratos muy pacíficas, mostrando una gran paleta de colores y tonalidades.
El álbum se cierra con una sublime interpretación de "A Love Supreme", comenzando con un bello poema recitado por el guía espiritual de Alice, Guru Satchidananda, que da paso a una explosión musical emotiva, intensa y para no ir más lejos, grandiosa en su totalidad.
Acá para su disfrute esta etérea obra de Alice Coltrane (with Strings jajajaja):

Alice Coltrane - World Galaxy (1972) Tracklist:

1-. My Favorite Things (6:22)
2-. Galaxy Around Olodumare (4:15)
3-. Galaxy In Turiya (9:55)
4-. Galaxy In Satchidananda (10:25)
5-. A Love Supreme (9:58)

D O W N L O A D

Shuriken Cadaveric Entwinement - As The Shroud Of Suffering Suffocates The Land (2007)

Dúo de estudio formado en el año 2006 en Estados Unidos por Jay Barnes (Lust Of Decay, Cesspool of Vermin) en las voces y Jordan Varela (ex-Lividtiy, Domination Through Impurity) en la guitarra, el bajo y la batería. Contando sólo con este disco, lanzado en el 2007, nos entregan un Brutal Death Metal directo.
Se nota una gran influencia de bandas como Deicide, Monstrosity o hasta Aeon, y todo esto aunado a la temática que abordan plagada de batallas Samurai, katanas, el Genma, violencia y muerte al estilo oriental antiguo, le dan un toque muy chido a este álbum.
La brutalidá, acá abajo:

Shuriken Cadaveric Entwinement - As The Shroud Of Suffering Suffocates The Land (2007) Tracklist:

1-.	As the Shroud of Suffering Suffocates the Land	(06:52)
2-.	Ascension of Nobunaga	(04:03)
3-.	Screams of the Genma	(05:10)
4-.	As the Rising Sun Bleeds	(04:08)
5-.	Resurrection of the Oni	(04:43)
6-.	Transcending the Flesh	(04:33)
7-.	Breaking the Stranglehold of the Apocalypse	(04:10)
8-.	Unleashing the Tides of War	(04:19)
9-.	Crumbling the Throne of the Fallen	(04:41)

D O W N L O A D

The Anacondas - The Anacondas (2003)

The Anacondas son una banda formada en el año 2000, proveniente de Holanda, Amsterdam para ser más precisos. Aparte de eso, lo único que sé acerca de esta banda es que comenzaron a tocar juntos por influencia de Misirlou de Dick Dale (sí, la famosa "rola de Pulp Fiction"), cuentan con 2 discos (el que acá presento y Snakin' All Over del 2005), su baterista recientemente falleció y planean sacar un nuevo disco con el reemplazo, ah y también han participado en una compilación mexicana llamada "Locos Instrumentales Around The World".
Lo suyo es hacer surf sabrosón, espacial y cómico, inspirados en la estética de antaño (mounstrous, carros grandes y veloces, chicas voluptuosas, espías, etc). El uso de sintetizadores y flauta le da un toque peculiar a esta banda, a la que le encanta jugar con el wah, tonos fuzz y mucho reverb.
Échenle una checadita a estos Amsterdamenses jaja o como se diga...

The Anacondas - The Anacondas (2003) Tracklist:

1-. El Niño (3:59)
2-. The Freedom Fighter (2:39)
3-. Mission A'conda (3:11)
4-. Cordoba (3:26)
5-. Firewater (2:03)
6-. Juanita (3:07)
7-. Clip The Wrong Wire (1:52)
8-. Bram Pepper Shuffle (3:25)
9-. Absinth (2:23)
10-. The 9th Wave (3:15)
11-. Talbot (2:13)
12-. Gypsy Queen (2:18)
13-. The Custer Stomp (2:34)
14-. Marabunta (2:11)
15-. Pad (2:17)
16-. The Curse (3:06)
17-. Margaya (3:03)
18-. Timebomb (1:50)
19-. The Guns Of Brixton (2:44)

D O W N L O A D:
M E D I A F I R E
M E G A U P L O A D

Amebix - Arise! (1985)

Amebix es una banda formada por Rob Miller (The Baron) en el bajo y las voces, y su hermano Stig en la guitarra y voces secundarias, en 1978, en Devon, Inglaterra. Con la ayuda de otros 2 compañeros comenzaron a hacer música bajo el nombre de "The Band With No Name". Después de unas cuantas tocadas locales, y lograr tener la canción "University Challenged" dentro de una compilación en Crass Records (eran grandes fans de Crass), se da un cambio de bateristas, y al entrar Martin a la banda es cuando optan por cambiar el nombre a Amebix (en referencia obvia a las amoebas), y a la vez comienza a forjarse el sonido definitivo de la banda. Los hermanos Miller eran gente de la calle, dormían en casas abandonadas, no tenían empleos, ni comida, y cuando tocaban lo hacían con instrumentos prestados; Martin les hizo una tentadora oferta, la de mudarse a su casa, en la cuál también podrían comer y ensayar, ya que sus padres se encontraban en Lóndres por un periodo.

Cumpliendo un régimen de ensayar toda la noche y dormir durante el día, Amebix comenzó a tomar fuerza, pero fue poco después cuando por sorpresa, regresaron los papás de Martin a la ciudad, quienes no sólo echaron a The Baron y Stig de su casa, si no que mandaron a Martin a un instituro para ser corregido, en el cuál fue diagnosticado como Paranoíco/Esquizofrénico; la canción "Largactyl" es dedicada a Martin y su experiencia.
Poco tiempo después, ahora situados en Bristol, añaden a Norm quien se encagaría de los sintetizadores, y se une a ellos Virus, baterista de Disorder. Con esta alineación grabarían en el año de 1983 sus primeros dos 7"s, "Who's The Enemy? EP" y "Winter", y para el año de 1984 comienza la grabación de su primer 12", titulado "No Sanctuary". Es durante esta grabación que tienen la oportunidad de conocer a Jello Biaffra de los Dead Kennedys, quien les ofrece lanzar un LP bajo su sello Alternative Tentacles, convirtiendo a Amebix en la primer banda británica en firmar con ellos. A la vez poco después de grabado el 12" se da otro cambio de alineación, en el cuál George se ocuparía de los sintetizadores y Spider de la batería, siendo esta la alineación con la que grabarían sus próximos LPs.

"Arise!", su primer LP, ve la luz en el año de 1985 y tiene muy buena respuesta en la escena punk de aquél entonces. Comenzando con esos sonidos agonizantes que dan paso a los primeros riffs del intro "The Moor", se deja caer una serie de temas compuestos por machantes riffs, voces y bajos que nos recuerdan a veces a Motörhead, a veces a Venom o hasta una garagera versión de Black Sabbath, con esas oscuras atmósferas aportadas por los sintetizadores, todo esto haciendo perfecto juego con la básica pero concisa forma de tocar la batería de Spider, este disco es grandioso. También hago mención de la evidente influencia lírica y estética que Crass tuvo en ellos.

Cabe mencionar que Amebix es hoy en día considerada como una de las bandas pilares y con mayor infuencia tanto del Anarcho-Punk y Crust, como del grindcore o inclusive el death metal (aunque a mi oído son algo así como anarcho-punk thrasherón-a la Venom- con fuerte influencia de Lemmy jaja). Pero bueno...acá tienen para su disfrute:

Amebix - Arise! (1985) Tracklist:
1-. The Moor
2-. Axeman
3-. Fear Of God
4-. Largactyl
5-. Drink And Be Merry
6-. Spoils Of Victory
7-. Arise!
8-. Slave
9-. The Darkest Hour

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Naoto Hattori

Naoto Hattori es un artista Japonés caracterizado por su forma de plasmar los aspectos más profundos de su mente, según él lo dice, sin remordimiento alguno, sin preocuparle que tan grotesco u horrorífico pueda llegar a ser. En su obra los elementos interactúan los unos con los otros, esos seres inexistentes a veces de aspecto animal, a veces de plantas, o a veces humanoides que parecieran mezclarse y mutar entre ellos de una forma muy orgánica y natural.

Actualmente recidiendo en New York y constantemente exponiendo sus trabajos alrededor del globo, Hattori no sólo se dedica a participar en exposiciones y galerías, su website es muy popular, este contiene una breve galería con algunas de sus obras más destacadas así como una sección de venta de artículos relacionados con su arte.

Dénse una vuelta por el site de este artista, el cuál desde el url se ve que pertenece a un ser un tanto bizarro, jaja: http://www.wwwcomcom.com.

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. - Pataphisical Freak Out MU!! (1999)

Acid Mothers Temple. Amo a este colectivo musical. Provenientes de Japón y comandados por la cósmica mente de Kawabata Makoto, Acid Mothers Temple es una agrupación tan compleja que sería difícil explicarla en tan sólo un post. Para dar una breve introducción, comenzaron a tocar como Acid Mothers Temple en 1995, cuando un grupo de rechazados de la sociedad japonesa entre músicos, bailarines, artistas de diferentes índoles, investigadores de sirenas, granjeros, ex-yakuzas, y algún otro ente, comenzaron a colaborar en lo que sería este "Soul Collective" como ellos lo llaman.
Para 1996 ya habían grabado una cinta demo, y en 1997 lanzaron su primer álbum homónimo, el cuál fue aclamado en su país, y ahora es una rara joya de coleccionistas, ya que al ser una banda subterránea sólo se imprimían un muy limitado número de copias de cada uno de sus lanzamientos.

Es en el año de 1999 cuando lanzan este, su segundo LP, bajo el pseudónimo Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. (que es una de las encarnaciones del colectivo, ya que cuenta con diferentes sobrenombres según el personal que participe y la dirección musical que tomen) y con él consiguen solidifcar su sonido y exparsir su obra a regiones más lejanas.
De principio a fin, comenzando por la introducción en francés y la forma en la que va entrando la desgarrante guitarra de Kawabata en Cosmic Audrey, pasando por las hermosas melodías en White Summer Of Love, las lisérgicas guitarras de Golden Bat Blues y Blue Velvet Blues, esas voces que parecen sacadas de una dimensión alterna que utiliza Kawabata, sin dejar a un lado la instrumentación enferma de Cotton, el bueno para nada de Tatsuya Yoshida (jijiji) y todos los demás integrantes, destacando la lluvia de sintetizadores creada por Higashi Hiroshi, este disco es una completa locura, como lo dice el título, un total FREAK OUT!! (cabe mencionar que la portada es una parodia del primer disco del maestro de maestros Zappa, llamado también [por si no lo saben a estas alturas del partido!!], Freak Out!!)
Sin más por el momento, he acá uno de mis discos predilectos, espero lo disfruten.

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. - Pataphisical Freak Out MU!! (1999) Tracklist:

1-. Cosmic Audrey - Acid Takion (11:27)

2-. White Summer of Love - Third Eye of the Whole World (5:49)
3-. Golden Bat Blues Dedd - Mr. Hardy Guidey Man - Magic Aum LSD - Astrological Overdrive (16:09)
4-. Right about Rainbow I - Your My Only Super Sunshine - Right about Rainbow II (8:46)
5-. Blue Velvet Blues (25:42)

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Elektriktus - Electronic Mind Waves (1976)

Poco se sabe acerca de esta agrupación llamada Elektriktus. Al ser este un lanzamiento de PDU, sello italiano que en los 70's se encargaba de distribuir la música alemana lanzada por sellos como Ohr, Pilz, Die Kosmischen Kouriere o hasta Brain en este país, se piensa que Elektriktus era proveniente también de la región en forma de bota. De hecho la identidad de los músicos es desconocida ya que este LP lanzado en el año de 1976 no contenía información alguna acerca de los intérpretes, y esto aunado al hecho de que este fue el único lanzamiento bajo este nombre, envuelve con un poco de misterio a este álbum.

Compuesto por 8 temas en los cuales el sintetizador es elemento base, esta es una grabación con una gran influencia Krautrock, Kluster, Cluster, Harmonia y Tangerine Dream me vienen a la mente al escucharlo, aunque tiene también elementos muy propios.
Acá les dejo un rip de vinyl de esta rareza italiana, muy buena.

Elektriktus - Electronic Mind Waves (1976) Tracklist:

1-. Frequencer Departure - Flying At Day-Break (7:30)
2-. First Wave (5:40)
3-. Power Hallucination (4:30)
4-. Second Wave (2:26)
5-. Implosion (5:40)
6-. Third Wave (5:20)
7-. Flying At Sunset (3:50)
8-. Frequencer Arrival (3:50)

D O W N L O A D

Se nos fue un grande.

Acabo de enterarme hace pocos minutos apenas de una triste noticia. Al parecer el día 21 de mayo Uli Trepte, bajista de una de mis bandas favoritas, Guru Guru, ha fallecido.

Deja un gran legado e influencia dentro del movimiento underground con sus poderosos grooves, descabelladas experimentaciones sonoras y grandes composiciones.

Desde sus trabajos con Guru Guru, pasando por sus colaboraciones con Neu! y Faust y sin dejar a un lado su trabajo solista en Spacebox, existe un gran catálogo para conocer la obra de esta leyenda de la Kosmische Musik.
Como un pequeño tributo acá les dejo un video, y un álbum pilar tanto de la música psicodélica como del legado de Uli Trepte.


Guru Guru - Electric Junk (Live Rehearsal Room 1971)

Y acá les dejo esta obra maestra, tercer álbum de Guru Guru:

Guru Guru - Känguru (1972) Tracklist:

1. Oxymoron (10:33)
2. Immer Lustig (15:37)
3. Baby Cake Walk (10:57)
4. Ooga Booga (11:11)

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Silvester Anfang - Kosmies Slachtafval (2007)

Primer post. La razón por la que elijo este disco como el primer post es porque lo escuchaba al momento de crear el blog. Se trata de una banda de Bélgica que a pesar de empezar a lanzar material en el 2004, se han mostrado bastante productivos ya que éste, lanzado en el 2007, vendría a ser su sexto o séptimo álbum si no me equivoco, aunado a unos cuantos EPs y 7".

Silvester Anfang toma su nombre de una tonada emblemática dentro del catálogo de la banda de black metal Mayhem, el intro de su lanzamiento Deathcrush de 1987. Cabe destacar que esta bélica pieza de percusiones (Silvester Anfang) fue compuesta por Conrad Schnitzler, quien fuera miembro de Tangerine Dream y Kluster, supuestamente a petición de Euronymous, ya que era un gran seguidor de la música subterránea alemana.
La música interpretada por estos Belgas es de una tonalidad siniestra y macabra, basta saber que es llamada Funeral Folk por sus allegados, que en mi opinión suena también a una versión folky e improvisada del más obscuro free-form Krautrock con tintes drone, todo desarrollado dentro de un negro y obscuro ambiente. Me recuerda a un bosque nublado por la noche, dos que tres cabras por ahi, y tal vez una bruja jaja. De hecho "Kosmies Slachtafval" vendría siendo algo como Visceras Cósmicas (visceras animales, ¿tal vez en el sentido de ofrenda al cornudo? jaja), lo cuál hace a este álbum un poco más siniestro en mi opinión, y para comprobarlo basta con escuchar los 2 tracks que lo componen (y echarle una miradita a la portada).

Sin más, lo dejo acá para su disfrute.

Silvester Anfang - Kosmies Slachtafval (2007) Tracklist:

1. Mijn Vader Was Een Wolf En Mijn Moeder Was Een Hoer (15:56)
2. Konfituur Voor De Satanjeugd (27:55)

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